II. Antik Sanat III. Antik Sanat Türleri IV. Antik Sanat Teknikleri V. Antik Sanatta Kullanılan Malzemeler VI. Antik Sanatın Önemi VII. Antik Sanatın Korunması VIII. Antik Sanatın Karşılaşmış olduğu Zorluklar IX. Antik Sanatın Geleceği Malum Sorular Hususiyet Izahat Antik sanat Geçmişte, çoğu zaman Orta Asır’dan ilkin üretilen sanat. Zanaatkarlık Bir zanaatkarın ya da zanaatkar kadının becerisi ve kabiliyeti. Dayanıklı Uzun vakit idame eden ya da devam eden. Teknik Muayyen bir rolü yerine getirmek için kullanılan metot ya da prosedür. Zamanla kontrol edilmiş Zamanla etken olduğu kanıtlanmıştır. II. Antik Sanat Antik sanatın zamanı, Neolitik dönemde insan uygarlığının başlangıcından MS 5. yüzyılda Roma İmparatorluğunun çöküşüne kadar 5.000 yılı aşkın bir periyodu kapsar. Bu vakit zarfında, sanat, onu üreten insanların değişik inançlarını, değerlerini ve geleneklerini yansıtan oldukça muhtelif kültürlerde ve stillerde yaratıldı. Antik sanat tarihinin en mühim dönemleri içinde şunlar yer alır: Neolitik devre (M.Ö. 10.000-3.000 civarı): Bu zamanda ilk insan medeniyetleri gelişmiş […]
Efsanevi Haritalar: Sanatta Antik Yunanistan’ı Tasvir Etmek Antik Yunanlılar dünyalarını haritalarda muhtelif şekillerde tasvir ettiler, çoğu zaman değişik bölgeleri ve yerleri temsil etmek için mitolojik figürler ve semboller kullandılar. Antik Yunanistan’ı bir haritada tasvir etmenin en yaygın yollarından biri ızgara sistemi kullanmaktı. Bu sistem dünyayı her biri değişik bir harf ya da rakam ile temsil edilen bir takım kareye böldü. Izgara sistemi hem coğrafyacılar bununla beraber kartograflar tarafınca dünyanın doğru haritalarını kurmak için kullanıldı. Antik Yunanistan’ı bir haritada tasvir etmenin bir öteki yaygın yolu mitolojik bir harita kullanmaktı. Bu haritalar antik Yunanlıların hikayelerine ve inançlarına dayanıyordu ve çoğunlukla tanrılar, kahramanlar ve öteki mitolojik figürleri içeriyordu. Antik Yunan’ın en meşhur mitolojik haritalarından biri, Miletli Hekataios’un yarattığı dünya haritasıdır. Bu harita, Homeros ve Hesiod’un hikayelerine dayanıyordu ve dünyayı okyanusla çevrili düz bir disk olarak tasvir ediyordu. Haritada Zeus, Poseidon ve Hades benzer biçimde bir takım mitolojik figür yer alıyordu. Antik Yunan mitolojik […]
Toplumsal Gerçekçilik Sanatına II. Toplumsal Gerçekçilik Sanatı III. Toplumsal Gerçekçilik Sanatının Özellikleri IV. Meşhur Toplumsal Realist Sanatçılar V. ABD Birleşik Devletleri’nde Toplumsal Gerçekçilik Sanatı VI. Avrupa’da Toplumsal Gerçekçilik Sanatı VII. Latin ABD’da Toplumsal Gerçekçilik Sanatı VIII. Asya’da Toplumsal Gerçekçilik Sanatı IX. Afrika’da Toplumsal Gerçekçilik Sanatı Sıkça Sorulan Sorular Toplumsal Gerçekçilik Sanat 20. yüzyılın başlarında ortaya çıkan bir sanat akımı İşçi sınıfının mücadelelerini tasvir ediyor Toplumsal sorunları tasvir etmek için realist imgeler kullanır Toplumsal sorunlara ait farkındalığı çoğaltmak için kullanılabilir Dünya genelinde sanatçılar tarafınca kullanılmıştır Toplumsal değişiklik için kuvvetli bir çalgı olabilir Toplumsal realist sanatın örnekleri şunlardır: John Steinbeck’in Gazap Üzümleri II. Toplumsal Gerçekçilik Sanatı Toplumsal gerçekçilik, işçi sınıfının mücadelelerini tasvir etmenin bir yolu olarak 20. yüzyılın başlarında ortaya çıkan bir sanat hareketidir. Hareket, zenginler ile fakirler içinde büyük bir yar yaratan endüstriyel kapitalizmin sert gerçeklerine cevap olarak dünyaya geldi. Toplumsal realist sanatçılar, işçilerin sömürülmesini ve toplumda yaygın olan zaruret ve […]
II. Hollanda lehçeleri III. Altın Asır sanatı IV. Hollanda lehçeleri ile Altın Asır sanatı arasındaki ilişki V. Altın Asır sanatında Hollanda lehçelerinin örnekleri VI. Hollanda lehçelerinin Altın Asır sanatına tesiri Yedinci. VIII. Sual Yanıt IX. Referanslar X. İletişim Hollanda Lehçeleri Altın Asır Sanatı Bölgesel etkisinde bırakır Bölgesel stiller ve temalar Hollanda dili Resimlerde Felemenkçe dilinin kullanması Sanat zamanı Hollanda sanat geçmişine katkı II. Hollanda lehçeleri Hollanda lehçeleri, Hollanda, Belçika ve Fransa’nın birtakım bölgelerinde konuşulan Hollanda dilinin yöresel çeşitlerinin bir grubudur. Her biri kendine has özelliklere haiz 100’den fazla değişik Hollanda lehçesi vardır. En yaygın lehçelerden bazıları Hollandaca, Frizce, Limburgca ve Brabantça’dır. Hollanda lehçeleri coğrafya, tarih ve kültür şeklinde muhtelif faktörlerden etkilenmiştir. Değişik lehçeler zaman içinde birbirlerinden izole bir halde gelişmiştir ve bu da oldukca muhtelif yöresel telaffuzlara, dilbilgisine ve kelime dağarcığına yol açmıştır. Hollanda lehçeleri Hollanda, Belçika ve Fransa’da hala oldukca sayıda insan tarafınca konuşulmaktadır. Sadece, giderek daha çok insan […]
Maraton, hayattaki en ikonik spor etkinliklerinden biridir, sadece kökenleri şaşırtıcı derecede eskidir. Pheidippides’in Maraton Muharebesi’nde Persler’e karşı Yunan zaferini duyurmak için Maraton’dan Atina’ya koşmasının hikayesi, tarihin en ünlülerinden biridir. Pheidippides’in koşusunun hikayesi yüzyıllardır Yunan sanatında tasvir edilmiştir. En eski tasvirlerden biri MÖ 5. yüzyıldan kalma bir çiçeklik resmidir. Resimde Pheidippides’in zeytin ağaçları ve dağlardan oluşan bir manzarada koştuğu gösterilmektedir. Bayağı bir peştamal giymekte ve bir asa taşımaktadır. Sağ elinde zaferin geleneksel sembolü olan bir defne çelengi tutmaktadır. Pheidippides’in koşusunun bir öteki meşhur tasviri, Yunan heykeltıraş Polykleitos’un mermer heykelidir. Şu anda Vatikan Müzesi’nde bulunan heykel, Pheidippides’i orta adımda gösterir. Kısa bir tunik ve bir miğfer giymektedir. Kasları gergindir ve ifadesi kararlıdır. Pheidippides’in koşusunun hikayesi tarih süresince sanatçılara esin vermeye devam etti. 19. yüzyılda, Fransız ressam Jean-Léon Gérôme koşuyu tasvir eden bir takım fotoğraf yarattı. Resimler Pheidippides’i çöl, orman ve kent de dahil olmak suretiyle muhtelif manzaralarda koşarken gösteriyor. Pheidippides’in koşusunun hikayesi, […]
Rokoko sanatı, Avrupa’da 18. yüzyılın başlarından 18. yüzyılın sonlarına kadar gelişen bir sanat tarzıdır. Fer, parlak renkler, süslü dekorasyon ve asimetrik kompozisyonların kullanımıyla karakterize edilir. Rokoko sanatı üst sınıflar içinde popülerdi ve sarayları, kiliseleri ve öteki muhteşem binaları dekore etmek için kullanılırdı. Rokoko sanatının en meşhur örnekleri içinde Jean-Antoine Watteau’nun resimleri, François Boucher’in heykelleri ve Robert de Cotte’nin mimarisi yer alır. Rokoko sanatının müzik, edebiyat ve moda üstünde de mühim bir tesiri olmuştur. Rokoko sanatı çoğu zaman Barok sürecinin daha ciddi ve resmi sanatına bir reaksiyon olarak görülür. Nüktedan ve sevinçli yapısıyla karakterize edilir ve çoğunlukla günlük hayat sahnelerini yahut mitolojik mevzuları tasvir eder. Rokoko sanatı ek olarak pastel renkler, duyarlı fırça darbeleri ve kompleks ayrıntıların kullanımıyla da bilinir. Rokoko sanatı Avrupa sanatının gelişiminde mühim bir güçtü ve sonraki yüzyılların sanatı üstünde mühim bir tesiri oldu. Güzelliği ve benzersiz cazibesi sebebiyle bugün hala hayranlık duyulan bir stildir. Antet Yanıt Rokoko […]
Ticaret Şehri: Altın Yüzyıl Resimlerinde Hollanda Kentsel Hayatı Hollanda Altın Çağı resmi, 17. yüzyılda gelişen bir Hollanda sanatı zamanlarıdır. Gerçekçiliği, günlük yaşama odaklanması ve fer ve renk kullanımıyla karakterize edilir. Birçok Hollanda Altın Çağı resmi, 17. yüzyılda mühim bir tecim ve avmsi olan tecim şehrini tasvir eder. Bu resimler, Hollanda halkının günlük yaşamına ve şehrin hareketli ticari faaliyetlerine bir bakış sunar. Hollanda Altın Çağı’nın birtakım mühim sanatçıları içinde Rembrandt van Rijn, Johannes Vermeer ve Frans Hals yer alır. Bu sanatçıların tüm bunlar tecim şehrini tasvir eden bir takım fotoğraf üretti. Örnek olarak, Rembrandt’ın Gece Devriyesi, Amsterdam’da devriye gezen bir öbek milisi yayınlayan büyük ölçekli bir resimdir. Vermeer’in Sütçü Kızı, sürahiden süt döken genç bir hanımı yayınlayan daha samimi bir resimdir. Hals’ın Gülen Süvarisi, güzel kıyafetler giymiş ve kılıç takmış genç bir insanın portresidir. Hollanda Altın Çağı resmindeki temel temalar içinde ticaretin önemi, günlük hayatın güzelliği ve zevk arayışı yer alır. […]
Gerçekçilik, dünyayı olduğu şeklinde, idealleştirme yahut abartma olmadan tasvir etmeyi amaçlayan bir sanat tarzıdır. Portrelerde gerçekçilik, öznenin benzerliğini ve kişiliğini ve duygularını yakalamaya odaklanır. Portrelerdeki gerçekçilik, mevzuyu realist ve doğru bir halde tasvir etmeyi amaçlayan bir fotoğraf tarzıdır. Bu, sanatçının mevzunun benzerliğini ve kişiliğini ve duygularını yakalamaya çalmış olduğu demektir. Portrelerde gerçekçiliğin zamanı, sanatçıların önceki dönemlerde popüler olan insan figürünün idealize edilmiş tasvirlerinden uzaklaşmaya başladığı Rönesans dönemine kadar uzanmaktadır. Bunun yerine, konularının benzerliğini ele geçiren daha realist portreler yaratmaya başladılar. Portrelerde gerçekçiliğin en erken örneklerinden biri, Leonardo da Vinci’nin 16. yüzyılın başlarında resmettiği Mona Lisa’dır. Bu tablo, hayattaki en meşhur sanat eserlerinden biri olarak kabul edilir ve da Vinci’nin becerisinin ve sanatçılığının bir kanıtıdır. Portrelerde gerçekçiliğin öteki mühim örnekleri içinde Rembrandt, Velazquez ve Ingres’in eserleri yer alır. Bu sanatçıların tamamı, öznelerinin özünü ele geçiren realist ve etkisi altına alan portreler yaratmak için becerilerini kullandılar. Portrelerde gerçekçiliğin karakteristiği olan bir takım […]
II. Presizyonizm Nelerdir? III. Kesinlikçilik IV. Hassasiyetçiliğin Özellikleri V. Hassasiyetçilikle İlişkili Sanatçılar VI. Presizyonizmde Kullanılan Teknikler VII. Kesinliğin Tesiri VIII. Hassasiyetçiliğin Tesiri IX. Sık Sorulan Sorular Hassasiyetçilik Sanat 1920’li ve 1930’lu yıllarda ortaya çıkan Amerikan gerçekçiliği seçimi. Çağdaş dünyayı nesnel ve kararlı bir halde tasvir etmenin bir yolu. Çağdaş dünyayı objektif ve kararlı bir halde tasvir etmekle ilgileniyorum. Çalışmalarında çoğunlukla geometrik şekiller ve canlı renkler kullanmışlardır. 1920’li ve 1930’lu yıllarda ortaya çıkan Amerikan gerçekçiliği seçimi. Çağdaş dünyayı nesnel ve kararlı bir halde tasvir etmenin bir yolu. Çağdaş dünyayı objektif ve kararlı bir halde tasvir etmekle ilgileniyorum. Çalışmalarında çoğunlukla geometrik şekiller ve canlı renkler kullanmışlardır. II. Presizyonizm Nelerdir? Precisionizm, 1920’lerde ve 1930’larda ortaya çıkan bir Amerikan gerçekçiliği tarzıdır. Precisionist sanatçılar, çağıl dünyayı nesnel ve kararlı bir halde tasvir etmekle ilgileniyorlardı ve çalışmalarında çoğunlukla geometrik şekiller ve yürekli renkler kullanıyorlardı. III. Kesinlikçilik Precisionizm, 1920’lerde ve 1930’larda ortaya çıkan bir Amerikan gerçekçiliği tarzıydı. […]
Dijital Diyaloglar: Sanal Topluluklar ve Çevrimiçi Sanat Dijital diyaloglar, katılımcılar içinde iki yönlü etkileşime müsaade eden bir tür çevrimiçi iletişimdir. İşbirliği, münakaşa ve münazara benzer biçimde muhtelif amaçlar için kullanılabilirler. Dijital diyalogları kullanmanın birçok faydası vardır, bunlardan bazıları şunlardır: İlişkilerin kurulmasına ve işbirliğinin geliştirilmesine destek olabilirler. Münakaşa ve münazara için bir platform sağlayabilirler. Informasyon ve düşünce paylaşımında kullanılabilirler. Yeni şeyler öğrenmek için kullanılabilirler. Dijital diyalogların muhtelif değişik türleri vardır, bunlardan bazıları şunlardır: Asenkron diyaloglar: Bu diyaloglar muayyen bir vakit diliminde gerçekleşir ve katılımcılar istedikleri vakit yorumlarını yazabilirler. Eşzamanlı diyaloglar: Bu diyaloglar reel zamanlı olarak gerçekleşir ve iştirakçilerin katılım gösterebilmeleri için aynı anda çevrimiçi olmaları icap eder. Karma modlu diyaloglar: Bu diyaloglar asenkron ve senkron öğeleri birleştirir. Başarıya ulaşmış bir dijital diyalog yaratmak dikkatli planlama ve tatbik gerektirir. Başarıya ulaşmış bir dijital diyalog yaratmak için birtakım ipuçları şunlardır: Diyalog için hedeflerinizi tanımlayın. Diyaloğunuz için doğru platformu seçin. Misafirperver ve kapsayıcı bir […]
II. Ortaçağ Sanatının Özellikleri III. Ortaçağ Sanatının Mühim Dönemleri IV. Ortaçağ Sanatının Mühim Sanatçıları V. Avrupa’da Ortaçağ Sanatı VI. Orta Şark’da Ortaçağ Sanatı VII. Afrika’da Ortaçağ Sanatı VIII. Asya’da Ortaçağ Sanatı IX. ABD’da Ortaçağ Sanatı Genel Sorular Ortaçağ Sanatı Ortaçağ Edebiyatı – Aydınlatılmış el yazmaları – Destansı şiirler – Vitray pencereler – Lirik şiirler – Gotik mimari – Oyunlar – Heykel – Romantikler II. Ortaçağ Sanatının Özellikleri Ortaçağ sanatı, bin yılı aşkın bir süreyi kapsayan ve fazlaca muhtelif yoldam ve teknikleri kapsayan muhtelif bir emek verme grubudur. Sadece, bir çok ortaçağ sanatında bulunabilen birtakım ortak özellikler vardır, bunlar içinde şunlar bulunur: Dini mevzu. Ortaçağ sanatının bir çok dini amaçlar için yaratılmıştır ve çoğunlukla dini hikayeleri, figürleri ve sembolleri tasvir eder.İkonografi. Ortaçağ sanatçıları, seyircilerine dini mesajlar iletmek için varlıklı ve kompleks bir ikonografi sistemi kullandılar.Sembolizm. Ortaçağ sanatı, hem mevzuda bununla beraber eserin üslubunda görülebilen sembolizmle doludur.Yoldam çeşitliliği. Ortaçağ sanatının tek bir […]
Atrium, Roma evlerinin merkezi bir özelliğiydi ve çoğu zaman muhtelif dekoratif sanatlarla dekore edilirdi. Bu sanatlar içinde heykeller, resimler, mozaikler ve çeşmeler bulunurdu. Roma avlularındaki dekoratif sanatlar bir tek güzel olmakla kalmaz, bununla beraber işlevsel bir amaca da hizmet ederdi. Örnek olarak, heykeller ve resimler hikayeler bahsetmek yahut mesajlar iletmek için kullanılabilirdi. Mozaikler güzel desenler kurmak yahut mitolojiden sahneleri tasvir etmek için kullanılabilirdi. Ve çeşmeler hane halkı için bir su deposu sağlayabilirdi. Roma avlularındaki dekoratif sanatlar, Roma kültürü, Roma dini ve Roma ekonomisi benzer biçimde muhtelif faktörlerden etkilenmiştir. Roma kültürü oldukca hiyerarşikti ve bu sıradüzen dekoratif sanatların avlularda kullanılma biçimine yansımıştır. Evindeki en mühim odalar çoğu zaman en detaylı ve pahalı sanat eserleriyle dekore edilmiştir. Roma dini de avluların dekoratif sanatlarında rol oynamıştır. Örnek olarak, birçok avlu allah ve tanrıça resimleriyle dekore edilmiştir. Ve Roma ekonomisi de avluların dekoratif sanatlarını etkilemiştir. Zenginler pahalı sanat eserleri sipariş edebilirken, fakirler daha mütevazi […]
Barok Diyaloglar: Sanatsal Hareketlerde Zaman İçinde Konuşmalar, sanat tarihçileri, sanatçılar ve eleştirmenler arasındaki bir takım konferans vesilesiyle Barok sanatının tarihini inceleyen bir kitaptır. Kitabın amacı, öteki sanatla alakalı hareketlerle ilişkisini inceleyerek ve zamanla yorumlanma biçimlerini keşfederek Barok sanatına dair daha detaylı bir seka sağlamaktır. Kitap, her biri Barok sanatının değişik bir yönüne odaklanan on parçaya ayrılmıştır. İlk bölüm Barok sanatının evveliyatına genel bir bakış sunarken, kalan bölümler Barok sanatı ile din arasındaki ilişki, Barok sanatında ışığın görevi ve Barok sanatının sonraki sanatla alakalı hareketler üstündeki tesiri benzer biçimde muayyen mevzuları ele almaktadır. Barok Diyaloglar: Sanatsal Hareketlerde Zaman İçinde Konuşmalar, Barok sanatı ile alakalı daha çok informasyon edinmek isteyen hepimiz için kıymetli bir kaynaktır. Kitabın Barok sanatının muhtelif yönlerine ait derinlemesine tartışmaları, bu kompleks ve müessir sanatla alakalı hareket ile alakalı daha derin bir seka sağlar. Antet Yanıt Barok Diyalog Barok sanat akımı ile alakalı iki ya da daha çok fert […]
“İkonostasis İkonları: Bizans Kilise Ekranlarında Dini Sanat” araması meydana getiren kişiler, Bizans kilisesinde mukaddes alanı neften ayıran bir monitör olan ikonostasiste sergilenen ikonlar ile alakalı informasyon arıyorlar. İkonların zamanı, sembolizmi ya da ikonostasiste bulunan değişik ikon türleri ile alakalı informasyon edinmekle ilgileniyor olabilirler. Ek olarak ikonların görsellerini ya da ikonların nereden satın alınabileceği ile alakalı informasyon arıyor olabilirler. Antet Hususiyet Bizans kilise paravanları Bizans kilisesinde mukaddes alanı ana neften ayıran paravan. İkonostasis Bizans kiliselerinde görülen bir ikonostas türü. Simgeler Şark Ortodoks kiliselerinde yakarma amacıyla kullanılan dini figür ya da nesnelerin görüntüleri. Dini sanat Dini yakarma amacıyla yaratılan sanat. Dini sanat Dini itikat ya da düşünceleri anlatım etme amacıyla yaratılan sanat. II. İkonlar nedir? İkonlar, çoğu zaman ahşap ya da metal üstüne meydana getirilen ufak, dini resimlerdir. Çoğu zaman Şark Ortodoks ve Bizans Katolik kiliselerinde kullanılırlar ve çoğu zaman inananlar tarafınca hürmet görürler. İkonların Allah ve azizlerle komünikasyon kurmanın bir yolu […]
