Barok Diyaloglar: Sanatsal Hareketlerde Zaman İçinde Konuşmalar, sanat tarihçileri, sanatçılar ve eleştirmenler arasındaki bir takım konferans vesilesiyle Barok sanatının tarihini inceleyen bir kitaptır. Kitabın amacı, öteki sanatla alakalı hareketlerle ilişkisini inceleyerek ve zamanla yorumlanma biçimlerini keşfederek Barok sanatına dair daha detaylı bir seka sağlamaktır.
Kitap, her biri Barok sanatının değişik bir yönüne odaklanan on parçaya ayrılmıştır. İlk bölüm Barok sanatının evveliyatına genel bir bakış sunarken, kalan bölümler Barok sanatı ile din arasındaki ilişki, Barok sanatında ışığın görevi ve Barok sanatının sonraki sanatla alakalı hareketler üstündeki tesiri benzer biçimde muayyen mevzuları ele almaktadır.
Barok Diyaloglar: Sanatsal Hareketlerde Zaman İçinde Konuşmalar, Barok sanatı ile alakalı daha çok informasyon edinmek isteyen hepimiz için kıymetli bir kaynaktır. Kitabın Barok sanatının muhtelif yönlerine ait derinlemesine tartışmaları, bu kompleks ve müessir sanatla alakalı hareket ile alakalı daha derin bir seka sağlar.
| Antet | Yanıt |
|---|---|
| Barok Diyalog | Barok sanat akımı ile alakalı iki ya da daha çok fert içinde geçen konferans. |
| Sanatsal Hareket | Canlı renklerin kullanması, acıklı ışıklandırma ve kompleks kompozisyonlar benzer biçimde muayyen özelliklerle karakterize edilen bir sanat seçimi. |
| Konferans | İki ya da daha çok fert arasındaki münakaşa. |
| Zaman | Barok sanat akımının geliştiği devre. |
| Görsel sanatlar | Fotoğraf, heykel, mimari benzer biçimde görsel imgelerin yaratılmasıyla ilgilenen sanatlar. |
II. Barok Sanatı
Barok periyodu, Avrupa’da ortalama 1600 ila 1750 yılları aralığında gelişen sanatla alakalı, entelektüel ve kültürel bir yoldam dönemleridir. Barok stili, dinamizmi, coşkusu ve teatralliği ile karakterize edilir. Büyük bir toplumsal ve politik çalkantı dönemiydi ve Barok stili, çağın kargaşa ve bunalımlı ruhunu yansıtıyordu.
Barok periyodu büyük bir sanatla alakalı yeniliğin yaşandığı bir dönemdi. Caravaggio, Bernini ve Rubens benzer biçimde Barok periyodunun biri olan sanatçıları, hem görsel olarak çarpıcı bununla birlikte romantik olarak kuvvetli sanat eserleri yaratmalarına imkan tanıdıkları olan yeni teknikler ve stiller geliştirdiler.
Barok periyodu bununla birlikte entelektüel ve kültürel hayatın da çiçek açmış olduğu bir dönemdi. Descartes, Spinoza ve Pascal benzer biçimde Barok periyodunun biri olan düşünürleri bilim, felsefe ve din ile alakalı yeni fikirler geliştirdiler. Bu fikirler insanların dünya ile alakalı düşünme biçimleri üstünde derin bir tesir yarattı ve Aydınlanma Çağı’nın temellerinin atılmasına destek oldular.
Barok periyodu büyük değişiklik ve çalkantıların yaşandığı bir dönemdi, sadece bununla birlikte büyük yaratıcılık ve yeniliğin de yaşandığı bir dönemdi. Barok seçimi sanat, mimari ve müzikte kalıcı bir miras bıraktı ve günümüzde de sanatçıları ve düşünürleri etkilemeye devam ediyor.
III. Barok Sanatının Özellikleri
Barok sanatı, dinamizmi, coşkusu ve teatralliği ile karakterize edilir. Çoğu zaman chiaroscuro, abartılı pozlar ve acıklı jestlerin kullanması ile karakterize edilir. Barok sanatçılar eserlerinde çoğunlukla dini temalar kullanmışlardır, sadece manzaralar, portreler ve natürmortlar benzer biçimde seküler mevzuları da tasvir etmişlerdir.
Barok periyodunun en meşhur sanatçıları içinde Caravaggio, Bernini, Rubens, Velazquez ve Rembrandt yer alır.
IV. Barok Sürecinin Mühim Sanatçıları
Aşağıda, Barok periyodunun en mühim sanatçılarından bazılarının, orijin ülkeleri ve mühim eserleriyle beraber bir sıralaması yer almıştır:
- İtalya: Gian Lorenzo Bernini (1598-1680), Aziz Theresa’nın Vecdi (1647-1652), David (1623-1624)
- Fransa: Nicolas Poussin (1594-1665), Sabine Kadınlarının Tecavüzü (1637), Et in Arcadia Ego (1638-1639)
- İspanya: Diego Velazquez (1599-1660), Las Meninas (1656), Breda’nın Teslim Olması (1634)
- Hollanda: Rembrandt van Rijn (1606-1669), Gece Devriyesi (1642), Dr. Tulp’un Anatomi Dersi (1632)
- İngiltere: Sir Anthony van Dyck (1599-1641), At Üstündeki Charles I (1633), Üç Zarafet (1639)
- Almanya: Peter Paul Rubens (1577-1640), Haçtan İniş (1612), Masumların Katliamı (1635-1638)
- Avusturya: Johannes Vermeer (1632-1675), İnci Küpeli Kız (1665), Sütçü Kız (1658)
- Meksika: José de Ribera (1591-1652), Aziz Bartholomew’un Şehitliği (1630), Aziz Jerome (1640)
- Brezilya: Aleijadinho (1730-1814), Haç’ın On İki İstasyonu (1796-1805), Pietà (1803)
Bu sıralama mutlaka kapsamlı değildir ve dünyanın dört bir yanından birçok mühim Barok sanatçısı vardır. Daha çok informasyon için lütfen aşağıdaki kaynaklara bakın:
Avrupa’da Barok Sanatı
Avrupa’da Barok sanatı 17. yüzyılın başlarından 18. yüzyılın ortalarına kadar gelişti. Fer ve gölgenin acıklı kullanması, süslü süslemeleri ve romantik yoğunluğu ile karakterize edilir.
Avrupa’nın en meşhur Barok sanatçıları içinde Caravaggio, Bernini, Rubens ve Velazquez yer alır.
Barok sanatı hem Katolik Kilisesi bununla birlikte laik aristokrasi tarafınca sipariş edildi. Kiliseleri, sarayları ve öteki amme binalarını dekore etmek için kullanıldı.
Barok sanatı, Rönesans’ın daha kısıtlı sanatına bir tepkiydi. Büyük bir sosyal ve politik çalkantı zamanıydı ve Barok sanatı, çağın heyecanını ve belirsizliğini yansıtıyordu.
Barok sanatı, Rokoko ve Romantizm benzer biçimde daha sonraki sanat akımları üstünde mühim bir etkiye haiz olmuştur.
VI. ABD’da Barok Sanatı
ABD’daki Barok sanatı, 16. yüzyılda İspanyol ve Portekizli sömürgecilerin gelişiyle başladı. ABD’daki ilk büyük Barok sanat eserleri, Yeni Dünya’nın yerli halklarını evanjelize etmek için sanatı kullanan İspanyol ve Portekizli misyonerler tarafınca üretildi.
17. yüzyılda, Avrupa ve ABD’dan sanatçılar kıtanın kültürel çeşitliliğini yansıtan benzersiz ve canlı bir yoldam yarattıkça ABD’daki Barok sanatı gelişti. ABD’daki en meşhur Barok sanatçılar içinde İspanya’da José de Ribera, Francisco de Zurbaran ve Bartolomé Esteban Murillo; Brezilya’da Antônio Francisco Lisboa, Aleijadinho; ve Flanders’da Peter Paul Rubens yer alır.
ABD’da Barok sanatı 18. yüzyılda gelişmeye devam etti ve 18. yüzyılın sonlarında Neoklasizmin yükselişine kadar bölgedeki baskın sanat seçimi olarak kaldı.
ABD’daki en mühim Barok sanatının bir bölümü kiliselerde, manastırlarda ve öteki dini yapılarda bulunabilir. Sadece saraylar, konaklar ve amme binaları benzer biçimde laik yapılarda da Barok sanatının birçok örneği vardır.
ABD’daki Barok sanatı, kıtanın tarihini, kültürünü ve dini inançlarını yansıtan varlıklı ve muhtelif bir gelenektir. ABD’nın sanatla alakalı mirasının mühim bir parçasıdır ve dünya çapındaki sanatseverler tarafınca incelenmeye ve takdir edilmeye devam etmektedir.
VII. Asya’da Barok Sanatı
Asya’daki Barok sanatı, kıtanın değişik bölgelerinde değişik Barok biçimlerinin ortaya çıkmış olduğu muhtelif ve kompleks bir olguydu. Çin’de Barok sanatı, 16. yüzyılda ülkeye gelen Cizvit misyonerlerinden etkilenmiştir. Bu misyonerler, Çin sanatı üstünde mühim bir tesiri olan Avrupa sanatını ve mimarisini beraberlerinde getirmişlerdir. Çin Barok sanatı, parlak renkler, detaylı dekorasyon ve kompleks kompozisyonların kullanımıyla karakterize edilir. Çin Barok sanatının en meşhur örneklerinden bazıları, Pekin’deki Immaculate Conception Kilisesi ve Pekin’deki Yaz Sarayı’dır.
Hindistan’da Barok sanatı, 16. ve 17. yüzyıllarda ülkeye gelen Portekizli ve Hollandalı tüccarlardan etkilenmiştir. Bu tüccarlar, Hint sanatı üstünde mühim bir tesiri olan Avrupa sanatı ve mimarisini beraberlerinde getirmişlerdir. Hint Barok sanatı, parlak renkler, detaylı dekorasyon ve kompleks kompozisyonların kullanımıyla karakterize edilir. Hint Barok sanatının en meşhur örneklerinden bazıları Goa’daki St. Francis Xavier Kilisesi ve Goa’daki Bom Jesus Bazilikası’dır.
Japonya’da Barok sanatı, 17. yüzyılda ülkeye gelen Hollandalı tüccarlardan etkilenmiştir. Bu tüccarlar, Japon sanatı üstünde mühim bir tesiri olan Avrupa sanatını ve mimarisini beraberlerinde getirmişlerdir. Japon Barok sanatı, parlak renkler, detaylı dekorasyon ve kompleks kompozisyonların kullanımıyla karakterize edilir. Japon Barok sanatının en meşhur örneklerinden bazıları Nikko’daki Toshogu Tapınağı ve Kyoto’daki Kiyomizu-dera Tapınağı’dır.
Kore’de Barok sanatı, 16. yüzyılda ülkeye gelen Cizvit misyonerlerinden etkilenmiştir. Bu misyonerler, Kore sanatı üstünde mühim bir tesiri olan Avrupa sanatı ve mimarisini beraberlerinde getirmişlerdir. Kore Barok sanatı, parlak renkler, detaylı dekorasyon ve kompleks kompozisyonların kullanımıyla karakterize edilir. Kore Barok sanatının en meşhur örneklerinden bazıları Seul’deki Assumption Kilisesi ve Seul’deki Changdeokgung Sarayı’dır.
Güneydoğu Asya’da Barok sanatı, 16. ve 17. yüzyıllarda bölgeye gelen İspanyol ve Portekizli tüccarlardan etkilenmiştir. Bu tüccarlar, Güneydoğu Asya sanatı üstünde mühim bir tesiri olan Avrupa sanatı ve mimarisini beraberlerinde getirmişlerdir. Güneydoğu Asya Barok sanatı, parlak renkler, detaylı dekorasyon ve kompleks kompozisyonların kullanımıyla karakterize edilir. Güneydoğu Asya Barok sanatının en meşhur örneklerinden bazıları Manila’daki Santo Domingo Kilisesi ve Intramuros’taki San Agustin Kilisesi’dir.
Barok Diyaloglar: Sanatsal Hareketlerde Zaman İçinde Konuşmalar
Baroque Dialogues: Conversations Across Time in Artistic Movements isminde sanat tarihçisi ve eleştirmeni David Carrier’ın Barok periyodu ile öteki sanatla alakalı hareketler arasındaki ilişkiyi inceleyen kitabıdır. Kitap, Barok’un tek bir yoldam olmadığını, aksine değişik sanatla alakalı gelenekler arasındaki bir takım diyalog bulunduğunu savunur. Carrier, Caravaggio, Bernini, Velazquez ve Rembrandt benzer biçimde sanatçıların çalışmalarını inceler ve her birinin kendi zamanlarının zorluklarına ve fırsatlarına iyi mi cevap verdiğini gösterir.
Kitap üç parçaya ayrılmıştır. Birinci bölüm olan “Barok ve Rönesans”, Barok ile erken Rönesans periyodu arasındaki ilişkiyi araştırır. Carrier, Barok’un Rönesans’ın idealizmine ve dinginliğine bir reaksiyon bulunduğunu ve daha dinamik ve ifadeci bir stili benimsediğini savunur.
Kitabın ikinci kısmı olan “Barok ve Aydınlanma”, Barok ile sonraki Aydınlanma periyodu arasındaki ilişkiyi inceler. Carrier, Barok’un Aydınlanma’nın rasyonalizmine ve sekülerizmine bir reaksiyon bulunduğunu ve daha spiritüel ve romantik bir seçimi benimsediğini savunur.
Kitabın üçüncü kısmı olan “Barok ve Çağdaş”, Barok ile çağıl devre arasındaki ilişkiyi inceliyor. Carrier, Barok’un bugün de geçerli bulunduğunu ve bizlere sanat ve kültür ile alakalı düşünmenin yeni yollarını sunabileceğini korumak için çaba sarfediyor.
Barok Diyaloglar, sanat tarihiyle ilgilenen her insanın ilgisini çekecek, zorlayıcı ve düşündürücü bir kitaptır. Carrier’ın Barok döneme ait görüşleri hem içgörülü bununla birlikte orijinaldir ve kitabı, sanat tarihli bu mühim döneme ait bilimsel niteliği olan çalışmalara kıymetli bir katkıdır.
IX. Okyanusya’da Barok Sanatı
Okyanusya’daki Barok sanatı, oldukça muhtelif yoldam ve teknikleri kapsayan muhtelif ve kompleks bir alandır. Bölge, varlıklı sanatla alakalı geleneklere haiz oldukça sayıda yerli kültüre ev sahipliği yapmaktadır ve 16. ve 17. yüzyıllarda Avrupalı kaşiflerin ve misyonerlerin gelişi, mahalli sanatla alakalı uygulamalara hızla dejenere edilen yeni etkisinde bırakır getirmiştir.
Okyanusya’daki Barok sanatının en eski örneklerinden bazıları, İspanyol misyonerlerin 16. yüzyılda bu stili tanıttığı Filipinler’de bulunabilir. Barok kiliseler ve manastırlar ülke genelinde inşa edildi ve bu binaların bir çok bugün hala ayaktadır. Filipinler ek olarak bölgenin en mühim ressamlarından biri olarak biri olan Juan de la Cruz Herrera da dahil olmak suretiyle bir takım kabiliyetli Barok sanatçı yetiştirmiştir.
Okyanusya’nın öteki bölgelerinde, Barok sanatı daha senkretik bir halde gelişti ve yerli ve Avrupa unsurlarını birleştirdi. Mesela Yeni Zelanda’da, Maori sanatçılar geleneksel Maori motiflerini ve sembollerini içeren benzersiz bir Barok fotoğraf stili yarattılar. Avustralya’da, Aborijin sanatçılar da kendi kültürel miraslarından yararlanan bariz bir Barok sanat biçimi ürettiler.
Okyanusya’daki Barok sanatı, bölgenin varlıklı kültürel çeşitliliğini yansıtan büyüleyici ve kompleks bir alandır. Okyanusya halkının yaratıcılığının ve sanatla alakalı kabiliyetinin bir kanıtıdır ve günümüzde sanatçılar için bir esin kaynağı olmaya devam etmektedir.
S: Barok Diyaloglar: Sanatsal Hareketlerde Zaman İçinde Konuşmalar nelerdir?
A: Barok Diyaloglar: Sanatsal Hareketlerde Zaman İçinde Konuşmalar, zamanla değişik sanatla alakalı hareketler arasındaki linkleri inceleyen bir kitaptır. Değişik dönemlerdeki sanatçıların birbirlerinin çalışmalarına iyi mi reaksiyon verdiklerini ve kendi çalışmalarının öncüllerinin faaliyetlerinden iyi mi etkilendiğini inceler.
S: Barok Diyaloglar’ın temel temaları nedir?
A: Barok Diyaloglar’ın birtakım temel temaları içinde sanat ve siyaset arasındaki ilişki, sanatçının toplumdaki görevi ve güzelliğin doğası yer alır. Kitap ek olarak sanatçıların kendi şahsi deneyimlerini ve inançlarını anlatım etmek için eserlerini kullandıkları değişik yolları da araştırır.
S: Barok Diyaloglar’ın yazarı kimdir?
A: Barok Diyaloglar, Stanford Üniversitesi’nde sanat zamanı profesörü olan Dr. Beth Harris tarafınca yazılmıştır. Dr. Harris, Barok sanatı hikayesinde biri olan bir uzmandır ve kitabı, mevzuya ait içgörülü analizi sebebiyle methiye almıştır.
0 Yorum